איך אמנות יכולה להיות כלי מודעות חשוב לאקטיביזם סביבתי? גלה את האמנות הסביבתית והשלכותיה
ז'אן שין, גל קול
מה תפקידה של אמנות? לחנך, ליידע ולארח? זה אולי הנושא השנוי ביותר במחלוקת סביב הנושא - ואין תשובות סגורות. ניתן להבין את האמנות כפעילות האנושית המקושרת לביטויים אמנותיים, בין אם הם אסתטיים או תקשורתיים, המתבצעת על ידי צורות שונות של שפות. אולי שאלה רלוונטית יותר היא: מה הפוטנציאל של האמנות? אחת התשובות האפשריות מתרחשת במערכת היחסים שבין אמנות לסביבה, שבה לאמנות יש תפקיד להטיל ספק במעשים ולדרוש שינויים בהתנהגות.
האמנות מניעה את תהליכי התפיסה, הרגישות, הקוגניציה, ההבעה והיצירה. בכוחו לרגישות ולספק חוויה אסתטית, להעביר רגשות או אידיאלים. אמנות נובעת מהצורך להתבונן בסביבה המקיפה אותנו, מתוך הכרה בצורותיה, אורותיה וצבעיה, הרמוניה וחוסר איזון.
זה יכול להפיץ ולפקפק באורחות חיים, להכין מודעות חדשה באמצעות מודעות, התראה ויצירת השתקפויות. ביטויים אמנותיים הם ייצוגים או אתגרים הנובעים מתרבויות שונות, על סמך מה שחברות וחושבות בכל תקופה.
בהקשר זה, אנו יכולים להכניס את חשיבותה של אמנות ככלי נוסף לפעילות סביבתית. כאשר מתמודדים עם הציבור עם מידע לא נעים, לעיתים קשה לעיכול (כגון שינויי אקלים), מתכנס לחוויה אסתטית, המודעות חורגת מהרציונל ונוגעת באמת באנשים. קל יותר להתעלם מסטטיסטיקה מאשר להתעלם מתמונות ותחושות. כאשר האמנות מייצגת את היחסים המופרעים של החברה עם הטבע, הדחיפות לפעולה מפורשת.
אמנות וסביבה
שינויים סביבתיים הם כבר מזמן חפצי אמנות. מאחורי הירוק האידילי שצייר האימפרסיוניסטים היה העשן השחור מארובות המפעלים. אחד מסימני ההיכר של עבודתו של מונה היה חקר האור המפוזר, בחיפוש זה הוא נתקל בערפי הערפיון של לונדון. זה הוליד עבודות המציגות את עשן הפחם יורק מארובות הרכבות בעיר.
מונה, גאר סן לאזאר
בהקשר עכשווי, התנועה המפגישה בין אמנות לסביבה, האמנות הסביבתית כביכול, הגיחה מהמהומה הפוליטית והחברתית של שנות השישים ותחילת שנות השבעים. אמנים קיבלו השראה מההבנה החדשה של סוגיות סביבתיות, העיור הגדול ו אובדן הקשר המאיים בין האדם לטבע, כמו גם הרצון לעבוד בחוץ במרחבים לא מסורתיים.
אמנות סביבתית מוחדרת באמנות העכשווית לא כתנועה סגורה, אלא כדרך לעשות, מגמה המחלחלת ליצירות אמנותיות שונות. הדיאלקטיקה שבין נהנתנות לקיימות זכתה לטיפול יותר ויותר, והיא הצעה נגדית לסדרים החברתיים הנוכחיים. לבקר בפומבי את הצרכנות, מחזור החיים הקצר של מוצרים וניצול המשאבים הוא לעשות אקטיביזם סביבתי, למרות שלעתים קרובות הוא אינו מפורש בעבודה. לכבד את יופיו של הטבע, גם אם הוא נראה ללא חששות אידיאולוגיים גדולים, הוא גם תהליך המחזק את הצורך בפעולות לשימור הסביבה.
- גלה את עבודתם של עשרה אומנים חזותיים המוקדשים לאקטיביזם סביבתי בעבודותיהם
כמה אמנים עוסקים בחשיפה לציבור אמנות המתמקדת בנושאים סביבתיים. פרקטיקה אמנותית מעניקה נראות לנושאים שלעתים קרובות ניגשים על ידי התקשורת מנקודת מבט רחוקה. במוקד אחר, נושאים כמו שינויי אקלים או ניצול בעלי חיים, שאפילו לא בולטים בתקשורת המסורתית, מייצרים השתקפויות בעלות פוטנציאל טרנספורמציה.
תחום האמנות הסביבתית הוא עצום כמו עולם הטבע שמעורר בו השראה. אמנות היא עדשה שדרכה ניתן לחקור את כל היבטי החברה - החל מייצור מזון עירוני, מדיניות אקלים, ניהול קו פרשת מים, תשתיות תחבורה ועיצוב בגדים - מנקודת מבט אקולוגית.
"אמנות סביבתית" הוא מונח כללי המתייחס למגוון רחב של עבודות המסייעות בשיפור היחסים שלנו עם עולם הטבע. בין אם מדובר במידע על כוחות סביבתיים, או על הפגנת בעיות סביבתיות, ואף בהשתתפות פעילה יותר, שימוש חוזר בחומרים והשבת צמחייה מקומית. רבי פרקטיקות אמנותיות, כגון אמנות אדמה , אמנות אקולוגיות, ואמנות בטבע, כמו גם בהתפתחויות הקשורות בפועל חברתי, אקולוגיה אקוסטי, מזון איטי , בצורה איטית , Eco-Design , ביו-אמנות ואחרים יכולות להיחשב כחלק השינוי התרבותי הגדול הזה.
אמנות אדמה, עבודות עפר או אמנות אדמה
כריסטו וז'אן קלוד, וילון העמק
השטח הטבעי הוא אובייקט ומשולב ביצירה בסוג אמנות זה. המכונות אמנות יבשתית , אומנות אדמה או עבודות עפר , עבודות אלה הן ארכיטקטורות סביבתיות נהדרות, הופכות את הטבע והופכות על ידיה. המרחב הפיזי של עבודות אלה הוא מדבריות, אגמים, מישורים וקניונים, ואלמנטים של טבע, כמו רוח או ברק, ניתנים לעבודה לשילוב העבודה. אמנות הארץ מתייחסות אל הסביבה בצורה הרמונית עם כבוד רב לטבע. הרעיון הוקם בתערוכה שאורגנה בגלריה דוואן , בניו יורק, בשנת 1968, ובתערוכה Earth Art , שקידמה אוניברסיטת קורנל, בשנת 1969.
מושג זה של אמנות חיצונית עכשווית מושך אמנים רבים, בשל האפשרות לעבור מתחום הגלריות. בשל מאפייניהם, לא ניתן להציג עבודות אלה בסביבות אלה, אלא באמצעות צילומים. ליצירות אלה יש אופי ארעי, מכיוון שפעולת אירועי הטבע מכלה והורסת את העבודות. השפעה חזקה על סגנון זה הם גיאוגליפים (דמויות גדולות שנעשו על הקרקע בגבעות או באזורים מישוריים), כמו קווי נזקה ועיגולי יבול .
האמנים העיקריים של מגמה זו הם ז'אן קלוד ובעלה כריסטו ג'באצ'ף, וולטר דה מריה וג'יימס טורל.
אמנות בטבע
בדומה לאמנות היבשה , לאמנות בטבע יש אופי ארצי עוד יותר. ההפקה האמנותית הזו, שנחשבת להיבט של אמנות היבשה , מקומה גם לטבע. סוג זה של עבודה בנוי מחומרים אורגניים שנמצאים בסביבה, מסודרים מחדש לצורות גיאומטריות. פסלים יפים אלה מיוצרים בדרך כלל עם עלים, פרחים, ענפים, חול, אבנים וכו '. המיקוד הוא בדרך כלל ביצירת אובייקטים או שינויים עדינים בנוף, המדגישים מאפיינים גיאוגרפיים, או חקירת הצורות הטבעיות של החומרים עצמם.
לתיעוד תפקיד מרכזי בעבודה מסוג זה. כמו אמנות יבשתית , סוג זה של יצירות יכול להיחשף רק מחוץ לסביבה הטבעית באמצעות צילומים. צורת אמנות זו יכולה לחגוג את יופיו של הטבע. אמנים המייצרים יצירות בסגנון זה בדרך כלל יראת כבוד לשימור הטבע ורצון ליצור השפעה מינימלית על האדמה בהפקת עבודותיהם. יש אמנים שאף טוענים שהם מחזירים את החפצים למיקום שמצאו לאחר התיעוד. לבריטניה אנדי גולסוורת'י יש כמה משרות בתחום זה.
אמנות אקולוגית, אמנות אקולוגית או אמנות בת קיימא
האמנות האקולוגית לוקחת בחשבון שכל הפעילות האנושית משפיעה על העולם שמסביב. מסיבה זו היא מנתחת את ההשפעה האקולוגית של הבנייה, החשיפה וההשפעות ארוכות הטווח של העבודה. נושאים סביבתיים ניכרים יותר בשיח של אמנות מסוג זה - היא כוללת מתודולוגיה שלמה ידידותית לסביבה . פרויקטים רבים כוללים שחזור מקומי, או יוצאים ישירות מפונקציה של שירות למערכות אקולוגיות או קהילות. פרקטיקה אמנותית זו מנסה לעורר חיבה וכבוד לטבע, מתן דיאלוגים ומעודד שינויים מבניים בטווח הארוך. פרויקטים כוללים לעיתים קרובות מדע, אדריכלים, אנשי חינוך וכו '.
אמן העוקב אחר נקודת מבט זו הוא ויק מוניז הברזילאי, שיוצר כמה עבודות באמצעות אשפה. הסרט התיעודי "Lixo Extraordinário" מציג את עבודותיו של האמן ומציג את תהליך היצירה שלו ואת יחסיו עם קהילה ליד מזבלה בריו דה ז'ניירו.
אמן נוסף וחשוב מאוד בסצנה הברזילאית הוא פרנס קרייצברג. סימן ליצירתו הם פסלים עם עצים מסובכים, הנאספים ממקומות שסבלו משריפה וכריתת יערות. העבודה מגנה את האלימות של האדם עם הטבע ובעלת אופי אקטיביסטי חזק.
פְּעַלתָנוּת
אחד ממגיניו העיקרי היה הרעיון של אימוץ יציבה הדומה לאקטיביזם באמנויות, האמן ג'וזף בויס. הוא שילב התנהלות זו כחלק מהותי בהפקתו. בויס כבר התייחס לסוגיות אקולוגיות בפסליו, הופעותיו, בין היתר לתמיכה אמנותית, בצורה מהפכנית. הוא היה ממייסדי המפלגה הירוקה בגרמניה, ובשנת 1982 הוא ביצע פעולה משפיעה על הבמה: הוא נטע 700 שתילי אלון המסומנים בעמודי בזלת, מול מטה הדוקומנטה, תערוכת אמנות עכשווית תקופתית המתקיימת ב עיר קאסל, גרמניה.
דאגות עולמיות בנושאים כמו כריתת יערות, מגיפות מוגברות, זיהום, התחממות כדור הארץ, דלדול מינים, טכנולוגיות גנטיות חדשות, מחלות חדשות וישנות, הן ביטויים של עולם חדש. לצד כל אלה, יש דרישה לייחס לאמנות את הפונקציה של הדגשת נושאי הטבע. התנועה התרבותית העולמית לחיים המתמקדים בצריכה מודעת הרחיבה את תפקידם של אמנות ואמנים בחברה שלנו. ללא קשר לסיווג סגור, ניתן לראות במוזיאונים ובגלריות ברחבי העולם שהנושא האקולוגי ושינויי האקלים קובעים פעילויות אמנותיות רבות. לזכות האמן תפקיד האקטיביסט, לחשוף את הדרישה לדחיפות השינויים שהחברה זקוקה להם. אמנות סביבתית היא אמנות מאורסת.הוא מבקש לבנות ערכים ודרכי חיים חדשים.
דוגמה לאופן שבו אקטיביזם באמצעות אמנות יכול להיות משמעותי הוא עבודתה של האמנית אביבה רחמני. בשנת 2002 הצליחה להפנות את תשומת הלב לשפך מושפל באי וינלהאבן, מיין, עם פרויקט Blue Rocks. עם ההשלכות החליט משרד החקלאות של ארצות הברית (USDA) להשקיע 500 אלף דולר לשיקום האזור.
שינויים תרבותיים וחברתיים חייבים להתגלות יד ביד. כדי לרפא את מערכת היחסים שלנו עם הארץ ולבנות צורות של מודעות, כל תשוקה ויצירתיות שנוכל לגייס יתקבלו בברכה. לכולם יש תפקיד בשינוי זה: אמנים, חברות וכל אחד מאיתנו. כל ביטוי עם הדיבור הזה הוא צעד, כל יצירת אמנות מהווה השראה פוטנציאלית ליצירות עתידיות. העבודות מספקות פתיח לדיאלוג, מעוררות רעיונות ומסוגלות לשנות את חשיבתם של אנשים לאורך זמן.
